Les Tapis Turcs

Les tapis, qu'ils soient noués ou tissés à plat (hummas), comptent parmi les formes d'art les plus connues produites par les Turcs depuis des temps immémoriaux. Il existe des raisons environnementales, sociologiques, économiques et religieuses à l’art du tissage de tapis répandu parmi le peuple turc, de l’Asie centrale à la Turquie.

L'expansion et le développement du tissage de tapis turcs et de kilims en Anatolie

À l'époque de l'empire Selçuk et avant leur arrivée en Anatolie, les Turcs ont régné sur l'Iran (Perse) et le Caucase pendant plusieurs siècles. L'art du tissage fut introduit en Anatolie par les Selçuks vers la fin du ^XIe et le début du ¹² siècles où la souveraineté de Selçuk était à son apogée. Outre de nombreux fragments de tapis, dont beaucoup restent à documenter, il existe 18 tapis et fragments dont on sait qu'ils sont d'origine selcuk. Les aspects techniques et la grande variété de motifs utilisés prouvent l'ingéniosité du tissage de tapis Selcuk. Les tapis Selcuk les plus anciens encore conservés datent du 13ème ^au 14ème ^siècle. des siècles. Huit de ces tapis ont été découverts dans la mosquée Alaeddin à Konya (capitale de Selçuk anatolienne) en 1905 par Loytred, membre du personnel du consulat allemand et ont été tissés entre 1220 et 1250, au sommet du règne de Selçuk.

Parmi ces 8 tapis remarquables, 3 sont de grands tapis complets ; 3 sont de gros fragments provenant de petits tapis et 2 sont des fragments assez petits provenant de grands tapis. Trois autres fragments de tapis de la période Selcuk ont ​​été découverts en 1930 dans la mosquée Esrefoglu à Beysehir. Aujourd'hui, ces tapis sont exposés au musée Mevlana à Konya et dans la collection Keir à Londres. Un troisième groupe de restes de tapis a été récupéré à Fostad (vieux Caire) en 1935-1936. Ces 7 tapis de Fostad ont été identifiés comme étant originaires d'Anatolie au ^14ème siècle. Les caractéristiques de conception les plus courantes des 18 tapis mentionnés ci-dessus sont la bordure coufique, l'étoile à huit branches et le motif (géométrique) en forme de crochet. Le tapis turc, originaire d'Asie centrale, a conservé toutes ses caractéristiques jusqu'au 14ème ^siècle. siècle. Après que les Ottomans eurent pris le contrôle de toute l'Anatolie, des changements commencèrent à apparaître dans la composition du champ, dans les caractéristiques des motifs et dans les dimensions des tapis turcs encore traditionnellement tissés.

Sous le règne ottoman, plusieurs tribus turques décidèrent de s'installer et de construire un certain nombre de villages et de petites villes. Le village de Hereke était notamment implanté au bord de la mer de Marmara, à environ 60 kilomètres à l’est d’Istanbul. Le premier atelier de tapis de cour fut créé à Hereke et commença à tisser des tapis de tailles inhabituellement grandes destinés à la décoration des palais ottomans. Ces tapis d'une finesse exceptionnelle étaient également utilisés pour nouer et renouer des relations avec les pays européens en temps de guerre et de paix et étaient donc offerts en cadeau aux rois et aux reines, ainsi qu'aux principaux commandants de l'armée et hommes d'État.

Marco Polo, qui a parcouru l'Anatolie à la fin du ^XIIIe siècle, a commenté la beauté et le talent artistique des tapis. Un certain nombre de tapis de cette période, connus sous le nom de tapis seldjoukides, ont été découverts dans plusieurs mosquées d'Anatolie centrale. Ceux-ci se trouvaient sous de nombreuses couches de tapis placés ultérieurement. Ces tapis seldjoukides se trouvent dans les musées de Konya et d'Istanbul. Vers la fin du ¹⁴ siècle, ces tapis qui étaient les plus beaux exemples de l'harmonie de l'œil et de la main. Ils ont commencé à entrer dans les maisons, les églises et les châteaux européens plutôt que par d'autres intermédiaires tels que les marchands de Florence et de Gênes.

Au cours du ¹⁴ et ^le 16 Pendant des siècles, les motifs de tapis turcs sont apparus en bonne place dans les peintures de nombreux artistes européens, les tapis ainsi représentés étant d'origine anatolienne. Ces peintures ont ensuite été nommées en l'honneur des artistes respectifs. Par exemple, dans les ouvrages du Lotto (15 ^e peintre italien du 16ème siècle) et Holbein ( ^16ème peintre allemand du siècle), des tapis turcs sont visibles sous les pieds de la Vierge Marie, ou dans des peintures profanes, sur des tables. Au ^17ème siècle, lorsque les Pays-Bas sont devenus un puissant pays marchand, les tapis turcs ornaient de nombreux foyers hollandais. Le peintre néerlandais Vermeer a représenté les tapis turcs principalement pour indiquer le statut économique et social élevé des personnes représentées dans ses peintures. Les tapis de Turquie, comme on les appelait, étaient trop précieux pour être posés sur le sol, sauf sous les pieds de la Sainte Mère et de la royauté.

Au début du ^16ème siècle, chaque prince européen possédait une collection privée de tapis. A Vienne, les habitants furent autorisés à posséder des tapis après 1671. Lorsque les Turcs quittèrent Vienne, de nombreux tapis turcs furent laissés dans leurs tentes. Cela a permis aux beaux tapis turcs de se faire connaître auprès de la population européenne. Peu de temps après, les rois et les reines d'Europe commencèrent à ouvrir leurs châteaux et palais, ainsi que leurs résidences, à la visite de leurs sujets. Cela a à son tour stimulé l’intérêt des Européens et a ainsi considérablement augmenté la demande de tapis turcs noués à la main.

Au 19 ^ème siècle, des ateliers judiciaires supplémentaires ont été ouverts à Istanbul dans les districts de Kumkapi, Topkapi et Uskudar. Et en 1891, le sultan Abdullhamid II augmenta le nombre et la taille des ateliers de tapis à Hereke, et ainsi les tapis exquis tissés à Hereke devinrent plus abondants. Tout au long de leur développement, de l'Asie centrale à la région du Caucase en passant par les plaines, steppes et zones côtières anotoliennes, et à travers les époques Selcuk et Ottomane, les tapis anotoliens ont conservé la pureté et les caractéristiques de leur origine. Les tapis de cour turcs ont été à l'origine influencés par des sources placées sous contrôle turc, mais qui étaient des normes et des exigences turques modifiées. Ainsi, les tapis turcs ont atteint la place qu'ils méritaient en Europe. Les tapis de Hereke, Usak, Bergama, etc. sont devenus bien connus et leur demande a continué d'augmenter avec le temps. Les tapis anatoliens sont incroyablement riches en motifs, couleurs et symboles. Aujourd'hui, ces beaux tapis sont tissés dans plus de 750 villages et zones tribales (nomades). Chacun de ces tapis diffère les uns des autres par son design particulier, son symbolisme et sa taille relative ; ces caractéristiques sont transmises de mère en fille et ont donc conservé pendant des siècles les mêmes dessins, symboles et belles nuances de couleurs. Parce que traditionnellement les femmes tissent les tapis, il s'agit d'une forme d'art rarement appréciée comme étant l'œuvre d'un artiste connu ou spécifique.

Sources et inspiration : Bérinstain, Valérie, et al. L'art du tapis dans le monde, . Paris : Mengès, 1996. Imprimé.; Jerrehian Jr., Aram KA Apprêt pour tapis oriental. Philadelphie : Running Press, 1980. Imprimé ; Herbert, Janice Summers. Tapis orientaux , New York : Macmillan, 1982. Imprimé ; Hackmack, Adolf. Tapis et moquettes chinois , Rutland et Tokyo : Tuttle, 1980. Imprimé. ; De Moubray, Amicia et David Black. Tapis pour la maison , Londres : Laurence King Publishing, 1999. Imprimé. ; Jacobsen, Charles. Tapis orientaux Un guide complet , Rutland et Tokyo : Tuttle, 1962. Imprimé.; Bashir, S. (sd). Entretien personnel.; Les sources du site Web et les dates de consultation varient (à confirmer). Sans préjudice de l'usage officiel.